33 CERTAMEN NACIONAL DE CORTOMETRAJES
JURADO
PILAR CASTRO
Actriz con una amplia carrera tanto en cine como en televisión y teatro. En el cine ha trabajado, entre otras películas, en “Historias de Kronen” (1995) de Montxo Armendariz, “Taxi” (1996) de Carlos Saura, “Cuarteto en la Habana” (1999) de Fernando Colomo, “Descongélate” (2003) de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, “Días de fútbol” (2003) de David Serrano, “La suerte dormida” (2003) de Ángeles González-Sinde, “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo” (2004) de Juan Cavestany y Enrique López, “Los 2 lados de la cama” (2005) de Emilio Martínez Lázaro, “Los aires difíciles” (2006) de Gerardo Herrero, “Gente de mala calidad” (2008) de Juan Cavestany, “7 minutos” (2009) de Daniela Fejerman, “La gran familia española” (2012) de Daniel Sánchez Arévalo, “Las ovejas no pierden el tren” (2014), “El tiempo de los monstruos” (2014) de Félix Sabroso, “Julieta” (2015) de Pedro Almodóvar, “Es por tu Bien” de Carlos Theron (2016), “Donde Caben dos” de Paco Caballero (2020), “Competencia Oficial” de Gastón Duprat y Mariano Cohn (2020), “Cerdita” de Carlota Pereda (2022), “Eres Tú” de Alauda Ruiz de Azúa (2023) y este año tiene pendiente de estreno la película “Todos los lados de la Cama” dirigida por Samantha López Speranza. En 2010 la Academia de Cine la nominó a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la comedia “Gordos” (2009), de Daniel Sánchez Arévalo y obtuvo, por esta misma película, el Premio Unión de Actores a la Mejor Actriz de Reparto. En 2020 recibió la nominación a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Forqué, Premios Feroz y las medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos por su trabajo en la película: “Ventajas de viajar en Tren” de Aritz Moreno (2019). En televisión ha actuado en las series más exitosas de todo este primer cuarto de siglo.
JOSÉ MARÍA GOENAGA
Miembro de la productora Moriarti Produkzioak, fundada en el año 2001. Ha desarrollado su carrera, vinculado siempre a esta productora, alternando la escritura de guion, la dirección y la producción, trabajos que ha desempeñado en colaboración con sus socios Aitor Arregi y Jon Garaño. En el 2024 ha estrenado como coguionista el largometraje “Marco”, recibiendo una nominación al Goya a mejor guion original. Este mismo año también ha estrenado la miniserie “Cristóbal Balenciaga” para Disney+, de la que es cocreador, coguionista y codirector. Su anterior largometraje como codirector y coguionista, “La trinchera infinita” obtuvo, entre otros, el premio al mejor guion y la Concha de Plata a la mejor dirección en el Festival de San Sebastián y fue la candidata española en los Oscar 2020. En el 2018, su labor como coguionista en la película “Handia”, le valió el Goya al mejor guion original. Con anterioridad Goenaga había coescrito y codirigido otros dos largometrajes de ficción: “Loreak” (nominada al Goya a la mejor película y candidata española a los Oscar en 2015) y “80 egunean” (galardonada con más de 30 premios internacionales). También coescribió y codirigió el documental “Lucio” (nominado al Goya al mejor documental en 2008). En la actualidad está ultimando su siguiente largometraje como guionista y co-director (junto con Aitor Arregi) que lleva por título “Maspalomas” y cuyo estreno está previsto para este mismo año. Además de todo esto, varios de sus cortometrajes han participado en la Semana de Cine de Medina del Campo obteniendo varios galardones. En 2018 este certamen les otorgó a Garaño, Arregi y Goenaga el galardón de “Director del Siglo XXI”.
DAVID MARTÍN DE LOS SANTOS
Director de cine, ha realizado recientemente tres capítulos en la serie de Movistar +, “Los años nuevos” (2024), estrenada en el Festival de Venecia. Anteriormente, escribió y dirigió el largometraje “La vida era eso” (2021), reconocido con dos nominaciones en los Premios Goya y con varios premios en los Feroz, Premios CEC, Academia de Andalucía y en diversos festivales internacionales. También ha escrito y dirigido los documentales “¿Generación perdida? “ (2011) y “Ni vivos ni muertos” (2010), para el programa Documentos TV de TVE, además de “La isla durmiente” (2005). Sus cortometrajes “23 de mayo” (2016), “Mañana no es otro día” (2015), “En el hoyo” (2006) y “Llévame a otro sitio” (2004) suman más de cien galardones en festivales nacionales e internacionales. Actualmente prepara su siguiente largometraje de ficción, “Un hombre en un puente”.
MATILDE OLARTE
Catedrática de Musicología de la Universidad de Salamanca. Sus principales campos de docencia e investigación son la música aplicada en cine y publicidad, la recepción de música popular española en EEUU y los estudios sobre mujeres en la música española. Ha dirigido las primeras tesis doctorales en España sobre música y medios audiovisuales. Es la Investigadora Responsable del GIR IHMAGINE (Intangible Heritage Music and Gender International Network). En 1996 inició la línea docente e investigadora de música y creación audiovisual, que dio lugar a los Congresos Internacionales La creación musical en la banda sonora que ya cuentan con 15 ediciones. Ha recibido el Premio Nacional Gloria Vegué a la Trayectoria de Excelencia en la Docencia 2021 y el María de Maeztu a la Excelencia Científica 2024. Publicó en 2005 “La Música en los medios audiovisuales. Algunas aportaciones”, y en 2009 “Reflexiones en torno a la música y la imagen desde la Musicología española”. Coautora con Vicente Ruiz Antón de la biografía del compositor de bandas sonoras: José Nieto. Un encuentro imprescindible. Dirige, así mismo, las colecciones “Música Viva” y “Musicología Hoy” de la Editorial Universitaria Amarú.
ANTONIO SANTOS
Doctor en historia del arte, es profesor de didáctica de las ciencias sociales en la Universidad de Cantabria y profesor en la cátedra de cine de la Universidad de Valladolid. Entre sus líneas de trabajo actuales destacan: la imagen como vía de acceso al conocimiento de la sociedad y de sus representaciones. Educación crítica de la mirada. El cine como recurso didáctico en la enseñanza de las ciencias sociales. Es autor de las siguientes monografías: “Kenji Mizoguchi” (Cátedra, 1993), “Yasujiro Ozu: elogio del silencio” (Catedra, 2005), “La trama policial en el cine” (Cosema, 1995), “El sueño imposible: aventuras cinematográficas de Don Quijote y Sancho” (Fundación Botín, 2006), “Barataria la imaginada: el ideal utópico de Don Quijote y Sancho” (Centro de Estudios Cervantinos; Universidad de Cantabria, 2008), “En torno a Noriko. Primavera, tardía; principios de verano; cuentos de Tokio” (Filmoteca de Valencia, 2010), “Ozu: tiempo de cine” (Tokio: Texnai, 2014), “Tierras de ningún lugar: utopía y cine” (Cátedra, 2017), “Tiempos de ninguna edad: Distopía y Cine” (Cátedra, 2019). Actualmente prepara un trabajo sobre los desafíos de la globalización a través del cine.
BASES
A) MOVIBETA, en la dirección http://festival.movibeta.com ó
https://www.movibeta.com/festivals/112
